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当代设计与艺术的共鸣!2021深圳设计周当代设计

发布时间:2022-01-14 20:37

  深圳设计周由深圳市人民政府主办,市委宣传部承办,是深圳重要国际文化名片。2021深圳设计周将于2021年12月25日至2022年1月3日举办,以“设计解决问题”为主题,呈现融合设计在解决问题中的实践和创新价值,主展场设在深业上城,并通过主展场加全域星展场,联动全市构成设计城市图景和设计师嘉年华,打造“设计的派对”“前沿的展场”“创意的荟聚”,展现设计之都的魅力、动力、活力和创新力。

  在数字化的新时代,艺术和设计的边界在不断扩大,艺术和设计创作的壁垒被科技、互联网不断打破后,艺术和设计开始产生交集。

  本届设计周由韩家英、刘晓都、张宇星、高少康四位著名设计师担任联合策展人,特别策划“当代设计特别邀请展”,邀请了来自各地艺术家、设计师“跨圈”创作,以“当代深圳”为主题,融入创作者的设计语境,与深圳这座城市,用新的设计语言进行链接,彰显城市设计的当代力量。

  当设计师和艺术家开始“跨圈”创作,探讨有关设计与艺术边界融合的意识,2021深圳设计周“当代设计特别邀请展”特别策展单元,呈现了在全球化背景下多元的视觉和当代语境下艺术与设计的新形态,是一次试图探索当代艺术与设计融合的首展。

  本届深圳设计周“当代设计特别邀请展”,邀请了朱志康、何见平、高少康、叶小卡、刘晓都、阮文韬、石大宇、张达利、张永和等设计师参展。

  「鲲鹏」取自于《庄子逍遥游》:「北冥有鱼,其名曰鲲。鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏。鹏之背,不知其几千里也。怒而飞,其翼若垂天之云。」鲲鹏是象征中华民族志向高洁信仰的上古神兽。鲲鹏自遥远的北海而来,张开的翅膀就像天边的云彩。当海风起时,鲲鹏就会随着海上汹涌的波涛向南飞翔。艺术家运用tensegrity structure张拉整体结构,让装置艺术不需悬吊,自体悬浮在空中,配合风吹飘动白金色布料。人们在下方仰望时,能感受到鲲鹏装置艺术与风结合的视觉、听觉、触觉的震撼,体会「鲲鹏之志」视野的高远。鲲鹏装置艺术座落于深业上城,朝向莲花山,迎风展翅,气势磅礴,犹如腾飞的深圳举世瞩目。

  1973年出生中国富阳,现居柏林。平面设计师和自由出版人。1991-1994年曾就读中国美术学院,获学士学位;1997-2001年就读柏林艺术大学自由艺术专业,获硕士和博士学位;2011年获得柏林自由大学文化史博士学位。曾任教柏林艺术大学、中国美术学院。

  设计作品曾获华沙海报双年展金奖、德意志国家设计奖金奖、德国红点奖、奥地利Joseph Binder金奖、伦敦D&AD黄铅笔奖等奖项。2006荣获德国Ruettenscheid年度海报成就奖。他的个展曾在中国南京、香港、,德国、日本、斯洛文尼亚、波兰、伊朗和马来西亚等地举办。

  如果将设计和深圳相联,这座城市,因为地理位置和改革契机,是将当代设计引入内陆的源头。物理有机体的城市外,在网络虚拟空间中,深圳的影响力也一样浓墨重彩。腾讯开发的Emoji影响了人类的表情倾述,人的情感Emotion有那么千变万化的微妙差别,在网络情感中,竟可以被腾讯的Emoji简化为那么几种类别。

  这种简约式的归纳,在我们看来,更是一种设计的哲学。我被这些有着归类化的Emoji情感吸引,细细想来,在不同人的相同Emoji后面,有着各种不同语境的情感差别,但它的面相都一样,差别存在于上下文的语境中,我们将这种同类型Emoji的不同语境中的事实戏称为“Emoji-tion”。“Emoji-tion”的差别被掩藏起来后,也令我们的网络空间因此而虚拟。

  ⾼少康,著名设计师,靳刘⾼设计合伙⼈。2000年毕业于⾹港中⽂⼤学艺术系,2002年获取志奋领留英奖学⾦,并赴伦敦印刷学院进修设计硕⼠课程。现任靳刘高设计合伙人、专注设计专业发展二十多年间,始终保持着对艺术的热诚与探索。多年的创作经验及敏锐的洞察⼒,高氏的艺术作品渗透出独特的视觉⾯貌。艺术作品曾于今⽇美术馆“两地三代四⼗载”、“透镜-2017中国当代艺术展”、香港水墨艺博、大阪“unknown asia”中展出。作为策展人,高氏联合策划了“真心应物-当代佛教生活美学展 (2020)”、“香云见萩-国家非遗香云纱跨界艺术展(2021)”、“创艺互联-大湾区艺术设计展览系列(2020)”等创意艺术展览。

  在2022年春节西安城墙灯会,将会闪亮呈现我与十多位小盒子学员共创的「穿越古都的少年」故事花灯,这次有幸获得2021深圳设计周与西安城墙公司的支持,首先在深圳展出花灯群中最核心的「闪亮的不老之树」。通过设计共创,让不同年龄的大小艺术家共融共长,以不同形式表达国潮文化,闪亮古都与新城!设计师与孩子们来到西安,感知千年古都的历史文化,创作“眼前一亮”的西安。经典“兵马俑滑稽戏”、多彩“保护着古城的神明”将再现唐都上元不夜城,呈现一场集文化、艺术为一体的盛宴。

  ADO一道文创创办人、香港中文大学建筑硕士、香港设计师协会会长、香港设计中心董事、香港工业总会设计委员会、香港智慧城市联盟文创组长、香港中文大学艺术系讲师、 香港深圳建筑双城展筹委会、香港文化博物馆顾问、 PERSPECTIVE 40 UNDER 40评委。

  深圳高速发展, 整个城市处处可见文化和设计的影子,融合到每个人的生活当中,从高楼、商场、商店、展览、品牌、产品、平面设计、广告,处处都看到设计师的心思、设计师的坚持、设计师的梦想,因着这些理念的支持,整个城市都散发出创意与魅力。深圳是世界级的城市,是包罗万丈的载体,极具包容性,无论你是从哪里来到深圳,你的参与、你的付出,都一点点地为城市添上一些色彩,添上一些笔触,整个城市都与大家互动着、文化碰撞着,散发出新时代度中国设计之城的魅力。

  URBANUS都市实践建筑设计事务所合伙人、主持建筑师、深圳坪山美术馆馆长。深圳设计之都推广促进会首届会长,深圳/香港城市/建筑双城双年展(UABB)学术委员。

  曾参与2016伦敦设计双年展中国馆、“DenCity.一个可见的深圳乌托邦”、2017深港城市\建筑双城双年展;2019 深圳(坪山)国际雕塑展。出品展览包括:“九层塔:空间与视觉的魔术”;“透视游戏场-张永和个展”;“深圳当代艺术家系列之一薛峰:迢迢”等。

  URBANUS都市实践创建于1999年,是当今中国最具影响力的独立建筑师团队之一。都市实践既是一个事务所,更是一种理念,旨在从广阔的城市视角和特定的城市体验中解读建筑的内涵,紧扣中国的城市现实,以研究不断涌现的当下城市问题为基础致力于建筑学领域的探索。

  2021深圳设计周主题阐释展寓意“探索的田野与瞭望之塔”,空间化展现设计过程中思想蜿蜒至明朗的过程与对深圳设计未来的展望。故事的展示体验横纵展开,水平方向以设计周主题logo S与问号交织为观展小径,2D平面延展为三维空间,各板块内容自然流淌其中。垂直望楼指引设计周各个展厅的方向,也意为设计之路建立灯塔,拨开云雾,解决问题。

  GROUNDWORK元新建城创始人、 英国皇家建筑师学会注册建筑师阮文韬毕业于香港大学及剑桥大学建筑系,并获得一级荣誉。曾担任奥地利蓝天组Coop Himmelb(l)au驻中国项目统筹。并曾兼职于英国金斯顿大学,香港理工大学及香港大学。

  阮文韬曾获世界建筑下一代的建筑大师之45位40岁以下特色世界建筑师之一;2011年入选Perspective Magazine「40骄子」; 2013年获「香港精神奖」;2014年获选为「香港杰出义职人士」,南华报业集团「CEO OF THE YEAR奖」及入编《亚洲华人领袖名录》。 其极具创新意识的建筑,空间及展览设计作品,目前分布在多个国家和地区。

  2018-2020年期间,我们一直在研究公共游乐空间及设计学校。受到香港政府的委托,我们对现有的公共游乐场进行了研究并改进,开始了一系列备受好评的【建筑是玩具玩具是建筑】项目。不同于传统的设有固定玩法的儿童娱乐装置,例如秋千、滑梯、攀爬网,我们所设计的软空间艺术装置希望让孩子自己去探索空间,自己去发掘玩具的可玩性。

  2018年以来,Groundwork 元新建城开始了一系列实验性项目,用充气艺术品充满空间,把原本硬邦邦的空间转变为柔软的可以玩的巨大空间玩具。秉持着建筑是玩具,玩具是建筑;艺术可游乐,游乐可艺术的理念去探索。运用建筑空间美学,创造或改造出一些柔软的、安全的、没有明确功能性的空间,融入灯光、音乐、多媒体动画等艺术,提供一个能跑、跳、弹、滑、追逐嬉戏、探索冒险和互动交流的环境,让大人回归小孩角色,而小孩仍是小孩,使所有人沈浸其中,自在地享受快乐。

  著名美籍华人产品设计师、设计生活品牌“清庭”创办人暨创意总监。石大宇钟情于竹与天然材质,致力发展根植于中华文化的设计观,将材料、工艺、精神内涵等合为一体,从当代对应环境保护、不忤逆大自然的传统工艺中汲取灵感,探索和解决现代人生活中的疑问和环保议题。凭借有影响力的设计推动工艺技术和科技的突破,今有30余件作品夺得国内外设计大奖(德国设计奖、德国红点设计奖、德国iF奖、中国设计红星奖、香港DFA Award亚洲最具影响力设计金奖、“金点设计奖”、EDIDA国际设计大奖等),使中华优质原创设计获得世界瞩目。

  竹林,在五感上总给人带来可细细品尝的感知,其综合是一种生命律动,又因宁静使人的直觉变得特别的敏锐。风穿过竹叶的沙沙声和竹秆相互碰撞的清脆声响,阳光透过竹叶与枝条所撒下的光影,空气中特有的清香皆使人忘我,惬意舒适而有诗意。这件设计,横向堆积参差不齐的竹管,提供了小坐休憩的平面空间,而立面是竖向排列参差不齐的竹秆,试图营造出竹林的氛围,同时将空间一分为二,“弹椅”和“球筐”各置一边。

  张达利,深圳市平面设计协会(SGDA)学术委员、国际平面设计协会(AGI)会员、“张达利设计”和“大象空间”创始人、创作总监、西安美术学院、广西艺术学院客座教授。1987年毕业于西安美术学院设计系;1995年成立“张达利设计”,任创作总监;2005年成立“大象空间”,任创作总监;多次出任国内外大赛的评委。主要获奖奖项有:2012年香港设计师协会环球设计大赛金奖、评委奖、优秀奖等;2008年“首届中国设计艺术大展”铜奖2项;2005-2011年“GDC平面设计在中国”大赛铜奖及优秀奖;2003年“GDC平面设计在中国”大赛,全场大奖、金奖1项、评审奖;1997年“第三届波兰国际计算机设计艺术双年奖”全场大奖。

  非常建筑工作室主持建筑师,北京大学建筑学研究中心教授,美国麻省理工学院(MIT)建筑系主任。1984年获得美国加利福尼亚大学伯克利分校建筑系硕士学位。1989年获美国注册建筑师证书并成为美国建筑师协会会员。2005年出任美国麻省理工学院建筑系主任,成为首位执掌美国建筑研究重镇的华商学者。同时,他是北京大学建筑学研究中心创始人、教授。

  现代抽象绘画和古典绘画并非泾渭分明。从德拉克罗瓦开始,风格化的“笔触”出现在古典油画中,“作者”的意识开始觉醒,画因此具有了“绘画性” (painterly)。这种绘画性延续到了现代抽象绘画中,画家通过笔触,将内在的精神呈现于画布,使之区别于印刷的几何符号,创造了一种画的“物质性” 。展览空间是另一种形式的“物质性”建造,建筑师用材料作为颜料,用空间作为画布,为观者构建了各种与身体体验的关系:大与小、内与外、上与下、动与静、看与被看……在这个展览空间中,建筑与绘画互动,观者与展览互动。

  深圳设计周将于2021年12月25日-2022年1月3日在深业上城举行,主题为“设计解决问题”,参展作品百余件,其间将举办多场主题论坛活动,深圳设计周开幕式、深圳设计之夜将于12月25日举行,敬请期待。